“颤音”是处所气概表现的一个紧张手段，是以在吹奏处所气概乐曲时，要细致其“颤音”的使用纪律：

　　①时价（节奏）音加“颤音”；

　　以上两种“颤音”都与别的技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲剧烈的感情、哀怨如诉的感情抒发得极尽描摹，将音乐推向飞腾，这两种“颤音”还能将乐曲之处气概充实表现进去。

　　《洞庭新歌》（如歌的慢板），比方在表现高兴的乐段中，用了符合的“延续颤音”后，乐曲更显高兴、高兴。

　　“颤音”有表现乐曲处所气概和吹奏者本性的功效。

　　期间在进步，古筝艺术在成长，古筝的吹奏技法也在不重庆吉他培训竭地立异和扩大。近年来，古筝左手的技法跟着新作品的呈现敏捷增加，重要会合表如今右手弹弦的技法，左手根本都在使用。这改变了吹奏传统筝曲单一的右手职弹、左手职按的吹奏法子。这一改变，无疑大大加强和丰硕了古筝的吹奏和表现力。

　　可是，左手技法不竭向右手技法看齐的环境下，左手特有的技法，在吹奏中的使用渐渐削减而被轻忽。讲授中，有如许一个广泛征象：门生们对两手都弹弦的乐曲或乐段一般都能较好地实现，而一碰到右手弹，左手作韵的乐曲或乐段，每每就会呈现两手共同不许确、音准节制欠好，大概除谱面标明的“滑”、“按”音外，便无别的行动，音乐听起来“水灵灵”的；便是使用了“颤音”，颤弦的法子也是陈旧见解，只要一种，不长于或不会按照分歧的音乐作品的气概、形式、感情变革的必要，在颤弦的速率、力度、幅度上随时加以调解，门生们也广泛反应右手“弹”、左手“按”的乐曲难于把握。

　　古筝这个乐器之所以能传播两千多年而不被镌汰，重要是由于古筝在吹奏中，依重于左手在筝码左侧“按”的各类本领的应用及由此发生的特有神韵。因为筝乐风味的怪异，本性光鲜，奠基了它在民族音乐中的职位地方。是以，它不但未被镌汰，至今还深受泛博群众大众的喜爱。但是，这一特色在被淡漠、被轻忽，如若咱们对此视而不见，这一特色就很难传承上来。须知，落空了特色的乐器，势必被别的乐器所替换。是以，这不得不引发筝人的细致，特别是从事古筝业余讲授的西席们的细致。

　　古筝左手的技法，除与右手雷同的技法外，特有的重要为：“揉、吟、滑、按”（传统订法）。弹筝时，如不消“滑”、“按”技法作韵，就必需用“颤音”（揉、吟）阐扬其“以韵补声”的服从。但是，一般在谱面上，只明白地标识表记标帜“滑、按”标记而“颤音”凡是都无较着的标识表记标帜。“颤音”是由吹奏者视乐曲的气概、形式、感情抒发，自行考虑处置，只要在特别和必需夸大之处才有标记标识表记标帜。这给吹奏者供给了二度创作的很大空间，吹奏者可以按照本身对乐曲音乐气概的把握，音乐形式的明白，审美意见意义的分歧而作出分歧的抉择，但也同时给进修者带来了较大的困难。也是以，同一首乐曲，分歧的人在“颤音”的使用上，会有很大的差别。为此，本文欲就古筝的“颤音”技法进行探究。

　　一、颤音

　　颤音是左手作韵浩繁技法中一个非常紧张的技法。它经由过程疾速而过细的音高颠簸，付与音乐以脸色色采。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称号约始于20世50年月。

　　传统的“揉、吟”都是左手在筝码左侧15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指（或中、无名两指）并齐，稍弯曲成弧形，悄悄粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的升沉按动，使右手弹奏进去的音发生有纪律的颠簸结果。颠簸始终按“准”（弦自己的音准）、“高”（左手向下按动，弦的张力改变，弦音降低了的音高）不竭反复有纪律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的颠簸幅度巨细作区分，大者为“揉”，小者为“吟”。

　　“揉”和“吟”总的感化都是润饰右手所弹的音和耽误音波，以重庆古筝培训到达音乐气概的表现和音乐形式的抒发。从其性子和法子来看，都属同一类，不必因按动的颠簸幅度巨细分成两类技法。

　　“揉”和“吟”技法称号来源于古琴，古筝借用已有相当一段汗青。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中间，用左、右分向为活动的方针；而古筝的左手只能上、下升沉按动。古琴因此琴弦的长度分成多少个等份来取音；而古筝只能靠移码或上下按动使劲巨细来取音。是以，古筝用“颤音”来取代“揉”“吟”要正确一些。

　　在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也另有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对付分类，出书的各类古筝教程和曲谱，因为地域分歧，个人风俗分歧，对“颤音”的表明也纷歧致。在吹奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲感情的分歧变革和吹奏者的分歧，变化多端，实难很正确地加以分别成两类技法。

　　综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者以为较为公道。

　　“颤音”是左手翰单而又复杂的技法，简略是由于它很少在曲谱上呈现，乃至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”标记，即便标了“颤音”，标记也多为一种～～。可是在乐曲中，除两手都弹之外，自始至终断断续续或接二连三地贯串着“颤音”的结果，而且这些“颤音”还在不绝地变革着按动的速率、力度和幅度，比左手别的作韵的技法更具特点，用得最广泛，使用代价最高，但它的划定性又极差。是以，“颤音”又是一个非常复杂的技法。

　　2、颤音的功效

　　“颤音”有丑化音色、耽误音波、对右手收回的音起润饰的功效。

　　“颤音”有付与音乐脸色色采，起到古筝器乐声腔化的功效。

　　“颤音”的声响结果丰硕多彩，把分歧的“颤音”奏法，得当地应用在乐曲或分歧的乐段中，将会大大加强音乐的表现力。

　　比方在描述自然风景的乐段中，用了符合的“轻颤音”后，乐曲加倍愉快而精美。

　　《洞庭新歌》（热忱的小快板），比方在表现悲忿感情的乐段中，用了符合的“重颤音”后，既表现出乐曲的河南音乐气概，又使旋律更添惨痛和悲忿。

　　《幸运渠水到俺村》（悲忿地），又如在乐句的竣事音上，用了符合的颤音，会使乐句的竣事加倍不乱而完美。

　　3、“颤音”的品种

　　“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节拍而言有延续（连续）和节律之分，别的另有轻重连系、上下滑动组合的各类“颤音”。上面是几种经常使用的“颤音”：

　　1.“轻颤音”（～～）（又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”）。

　　“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左侧#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或中、无名两指"作垂直的升沉疾速按动。它无较着的音点，音程变革不跨越小二度，有好像微波粼粼一般的装潢性。这类“颤音”经常使用于轻淡、文雅，速率较慢的旋律中。这类颤音使用最广。

　　2.“小颤音”（标记同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”）。

　　“小颤音”左手按动法子同“轻颤音”，它分歧于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频次大，经常使用在按音上（Fa、Si或别的按音）。这类“颤音”经常使用于悲凉、悲怨的旋律中。

　　3.“重颤音”（≈≈）（又称“大颤音”）。

　　“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左侧#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或食、中两指"作垂直的慢而大的升沉按动。它有较着的音点，音程变革一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的底子上加大颤音的幅度，增长弦音的告急感。这类“颤音”经常使用于缓和或扩展特定的感情、豪情比力猛烈的旋律中，“重颤音”随乐曲感情的变革，吹奏者的分歧常常会呈现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变革。

　　4.“延续颤音”（标记同“轻颤音”

　　“延续颤音”左手的按动法子同前，分歧的是左手不停在右手弹的重要弦音上，进行不间断的颤弦行动，使旋律的主干音不受其颠末音的隔膜限定，将音波延续上来。这类颤音经常使用于高兴、快乐或告急、缱绻的旋律中。

　　5.“节拍颤音”（标记同“轻颤音”，又称“节律颤音”）。

　　“节拍颤音”左手的按动法子同前，分歧的是左手的颤弦行动是有节拍的进行。这类颤音夸大和耽误弦音的节拍感，经常使用于涵蓄、深邃深挚的旋律中。

　　6.“按颤”、“滑颤”（～～、～～歪斜表现）（又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”）。

　　“按颤”是左手在做按音的同时加之颤弦行动。

　　“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加之颤弦行动。

　　4、“颤音”使用的一般纪律

　　因为“颤音”的标识表记标帜在曲谱上很难见到，便是有标记也比力单一，只要“轻颤音”和“重颤音”的标记广泛较为同等，别的“颤音”标记则很不同一，是以，标记不能很正确的表白“颤音”的种别。但“颤音”的使用仍是有其纪律可循的，只需把握好了，也能应用自如。

　　1.如下三种环境一般要加“颤音”：

　　②重拍上的音加“颤音”；

　　③右手大指弹的音加“颤音”。

　　以上三种环境不要伶仃板滞地去明白，应用时需按照乐句、感情辩证地来处置三者的关系，方能将“颤音”使用得公道、得当。

　　①南方筝曲气概较粗豪、凶暴、明畅，多用大幅度长时价的“重颤音”和“小颤音”；

　　②南边筝曲气概较优美委婉、浓艳，多用安稳徐缓的“轻颤音”。

　　遵守以上的根本纪律去弹奏，便是味不浓或不隧道，也不会走味或彻底张冠李戴。固然要把握各门户的“颤音”，还需经由过程详细的进修各门户及各派名家的筝曲来渐渐把握。

　　竣事语

　　古筝是一种擅长神韵的乐器。“颤音”能使古筝乐曲旋律加倍精美、精致，富于韵律。对付更深刻地揭露音乐的内在，更渺小地表达吹奏者心里的感情，都具备特别的感化。是以，有人说“颤音”是古筝音乐的魂魄。弹筝最难表现的莫过于神韵，肉眼看得见的工具易学，看不见的难学。左手“颤音”的深浅、快慢、按放的节制等等，是靠吹奏者对乐曲的周全明白；是靠吹奏者手指在筝弦上的指感和工夫；是靠吹奏者灵敏的听觉果断，三者缺一不可，有机而密切的共同下做出的。是以，“颤音”的使用是来自吹奏者心里的感觉随情而发，是由吹奏者的涵养来决议的。“颤音”的使用，可所以吹奏者稳重采纳的脸色伎俩，也能够是吹奏者本领短缺的标记。是以，西席若何去引导练习门生把握好“颤音”技法，又若何去应用，若何去成长，是每一个筝人都值得研究的课题。

　　古筝的吹奏，左、右手各自进行，偶然互相依靠共同，偶然又互相分手，不外于夸大某一方，使筝艺能在保存固有技法的底子上，获得立异和成长。只要源于传统，高于传统，神韵仍然，这才是古筝成长的风雅向。也只要了乡土神韵更浓，气概更光鲜，艺术魅力更大的各类技法，古筝艺术才气大放异彩，代代相传。

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